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有关描写梅花的诗句，在我国古诗词中可谓是数量不少。而说到梅花，说到诗词，我们又会发现，从我国宋朝开始，梅花便更加频繁地走进古诗词中，开启了“咏梅”热潮。
王安石、卢梅坡、陆游等等，皆是咏梅高手，那么作为读者而言，我们也是通过许多经典的诗词作品，了解到了梅花的精神与风骨，从而将梅花的美好形象刻在了脑海中。
我们喜欢卢梅坡的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”，也喜欢陆游的“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”。而在这里，趁着冰雪之寒，趁着春风之意，诗巷也特意为大家带来了另外一首高大上的咏梅作品，它就是明代大诗人高启的《咏梅九首·其一》。
咏梅九首（其一）
明·高启
琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽。
雪满山中高士卧，月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏，东风愁寂几回开？
为什么说作者高启很特别呢？因为在这个几乎人人都为名利而忙碌的俗世中，他却偏偏厌倦官场，不屑于沽名钓誉，始终保持着一颗纯净之心。
也因为如此，高启的诗涓如流水，雅如白云，高洁如月影梅花；而这首《咏梅》就是很好的见证。
诗在开篇先表达了作者的观点，写到了梅花的生长地点：琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽；那么冰清玉洁的梅花，在作者看来，应该是生长在仙境中，但不知是谁却偏偏将它栽种在了江南的各个角落。
在首联的两句中，作者安排了转折的逻辑关系，道出了梅花在自己心中至高无上的地位，也点出了梅花超凡脱俗的性情与形象。
当把梅花引出场后，在颔联中，作者便将笔触落到具体角度，来对梅花进行了刻画：雪满山中高士卧，月明林下美人来；在这里，作者把梅花比作了“高士”与“美人”，又通过拉物象“雪、山”以及“月、林”来做搭配、作烘托，使得梅花更具有动人之神韵。
句中除了运用比喻，还运用了拟人的修辞手法。“卧”刻画出了梅花闲适洒脱、与雪相宜的雅士姿态，“来”又体现出了梅花俏丽动人、与月相称的美人形象。作者所用到的物象无一不出尘脱俗，无一不美好鲜活，使得颔联内容不仅富有视觉上的画面感，还富有韵味上的艺术感。
这两句对仗工整，意境优美雅致，既是诗中非常出彩的点睛之笔，还成了众多咏梅诗中的经典之句，历来受到诗家的一致好评。
“寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔”，从布局与脉络而言，这一联与颔联貌似很平行。因为虽然所写内容不一样，但作者依然是在对梅花具体形象作描摹。
在严寒之中，梅花与竹影相依，在春天来临时，梅花又纷纷飘落，点缀在青苔之上。我们也可以看到，与颔联不同的是，这里的颈联是从宏观的时间角度去写梅花的。一句在冬，一句在春，二者结合起来，让读者更加清晰地认识到了梅花的与众不同。
而其中用到的物象“竹、苔”也都是不俗之“陪衬”，将他们组合进来，对于体现梅花的高洁本性起到了正面的烘托作用，所以说，作者并不是随便选择物象过来加以搭配，他是用了一番心思的。
梅花的形象被刻画得已经很丰满了，尾联中的情感也就到了抒发的时候：自去何郎无好咏，东风愁寂几回开？“何郎”是指南朝诗人何逊，他曾写过咏梅作品。在作者心里，何逊的作品是咏梅诗中的绝笔，所以在他之后，也就再无好诗能把上梅花咏出水准来了。而这对于梅花来说，又何尝不是一种遗憾？故而作者在尾联最后一句的感慨也就油然而生。
咏早梅
南北朝·何逊
兔园标物序，惊时最是梅。
衔霜当路发，映雪拟寒开。
枝横却月观，花绕凌风台。
朝洒长门泣，夕驻临邛杯。
应知早飘落，故逐上春来。
作者所说何逊的诗或是这首，也或许不是，不过上面的这首的确是不错的作品。
其实，话说回来，比何逊写得好太多的咏梅诗真不在少数，作者之所以有尾联之说，也不过是在表达自己对何逊的敬意，有很多主观情感和审美在里面。总之，这并不是重点，重点是作者高启在尾联中借特定人物来赞扬梅花，给诗意注入了不少张力，更显韵味十足。
高启此诗频繁切换角度描写梅花，进而从侧面赞扬梅花，通过每个字眼，我们也已充分读懂了作者的情怀。所以，此梅花所代表的不正是作者自己吗？这是诗背后的深层意蕴，也是咏物诗所具有的典型寄托。
名利几多难入眼，出尘心境契梅花；各为看官，对于高启的这首咏梅诗作，你同意诗家对它的“经典”之称吗？在所有咏梅诗中，你最喜欢哪一首呢？欢迎留下你的想法，欢迎畅所欲言。
