虽然我们读过不少温庭筠的诗作，却常常忘记他诸多作品中的佳句，反而对于那14首《菩萨蛮》念念不忘；对那6首《更漏子》难以释怀；对2首《梦江南》耳熟能详。我们能够记住“江上柳如烟，雁飞残月天”；能够记住“山月不知心里事，水风空落眼前花”，却常常忽略了“数丛沙草群鸥散，万顷江田一鹭飞”；也更记不得“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。
实际上我们还是忽略了，温庭筠诗作上的才华不会比词作上的成就低，这也是他能够与李商隐并称“温李”的原因，只不过“花间词祖”之名太响，将它掩盖了。今天就来介绍一首温庭筠古诗作品，展现一个浪漫的春夜，却不似《花间集》中的小词那么哀婉与伤感，反而是将爱情描绘得极为美妙，同时，还有那么一些神秘与朦胧，又那么的独特。
唐·温庭筠·春野行
草浅浅，春如剪。
花压李娘愁，饥蚕欲成茧。
东城年少气堂堂，金丸惊起双鸳鸯。
含羞更问卫公子，月到枕前春梦长。
这是一首杂言古诗，通常情况下，这种杂言古诗都被划入七言古诗行列，而且因为诗句一般都是长短不一，故而这种古诗又被称为长短句，当然这个长短句的称法跟曲子词，即后来所称的词还是有区别的，至少精通音律的温庭筠即便将这首诗谱了曲给人们唱，但也并没有成为一个正式的词调。我们将这首诗分为前后2个部分，再加以简单的介绍。
一、前段诗句的春愁、神秘与朦胧
“草浅浅，春如剪。”短短6个字，将春天的美好作了特别的描绘。陌上草色浅浅，而春天就如同一把剪刀，将眼前的整个春色“修剪”得如此精致，草是精致的，花是精致的，就连天空中的云，都因为春天这把剪刀也变得那么精致。从这一点上来说，不知“春如剪”是否化用自“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”，但同样是剪刀，同样都将春色修剪得如此美丽。
“花压李娘愁，饥蚕欲成茧。”这首诗之所以显得神秘朦胧，其实正是来源于这2句。整首诗都平白如话，2句诗同样简单，如果你只是理解为：花朵压满枝头，闺中的女子李娘心中生起了春愁，这个时节，那些蚕宝宝也应该要三眠，快要成茧了，需要多采摘桑叶回来。
这个“李娘”，温庭筠不仅用在这里，而且在其另一首七古《三洲词》中也出现过，“李娘十六青丝发，画带双花为君结”，说的是女子16岁与丈夫结发，虽然应该不是同一个人（因为如果是同一个人的话，这首诗可能就变成了一首不堪入目的作品了），但诗中的相思与惆怅是明显的。
也就是说，这2句隐含了闺中女子的相思与渴望。院中的花儿压满枝头，当是仲春时节，蚕欲成茧相当于做了前句的注解，这个时候，女子独自在闺房中自然有些伤春的感慨，怕是情郎不回来，恐怕花儿就将都谢了，他错过花期的同时，也错过了女子最美的年华。她渴望与他共同度过生命中最灿烂的岁月。
如果对这一点还有疑问的朋友，一定忽略了温庭筠同样是创作乐府诗的高手，而南北朝时期的乐府民歌作品风格正是借喻和隐喻，比如温庭筠有一首《江南曲》，其中有“拾萍萍无根，采莲莲有子。不作浮萍生，宁为藕花死。” 这里有“萍”是借喻身如浮萍；“莲”是隐喻“怜”，“怜有子”、“怜子”；“藕”则意为“偶”、“配偶”，显然温庭筠是深得江南民歌的精髓的。
二、后段诗句的浪漫与美妙
本诗的前4句还是有着温庭筠花间词式的柔美与忧伤的，但并没有与词一样让人读后痛彻心扉——甚至如果不作详细的品味的话，很多朋友可能就会觉得那几句根本没有太多出彩的地方，用现在人们常常说的一句就是，“内心毫无波澜”，实际上品诗读词的魅力正在与此，很多作品初读不在意，细读之后就像在品一壶明前的新茶，顿时感觉唇齿留香，与你只是看着眼前的一罐茶叶有着天壤之别。
因此，后段的4句就让我们有了更多的期待——自然，我们的诗人不会让我们失望。“东城年少气堂堂，金丸惊起双鸳鸯。”同样，如今的人们初读这2句依然会将最精彩、最浪漫的环节错过，因为从字面上看是上一句写人——东城少年；下一句是写景——鸳鸯。
金丸，不是金色的丸子，也并非指金黄色的果实——因为仲春时节是不该有能成熟到落地的果实的，而是指挥洒皎洁月色的圆月。比温庭筠晚了多年的苏辙曾经给兄长苏轼写过一首七古长诗《中秋见月寄子瞻诗》，其中一联是“浮云卷尽流金丸，戏马台西山郁蟠”，“流金丸”也正是“浮云卷尽”后露出的月亮。
因此，“金丸惊起双鸳鸯”这一句就显得无比的浪漫与美妙了，因为前句说的是有东城俊美少年，所以我们可以认为月亮从云中出现，洒下的月光惊动了这一对相拥而眠的人儿；另外，你还可以认为这是从云中钻出的月亮的光华，惊到了湖中的一对相偎而卧的鸳鸯鸟，它们发出的叫声惊动了房中的一对璧人。毕竟辛弃疾《西江月·夜行黄沙道中》也是出现了这样的情形的，“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”。
“含羞更问卫公子，月到枕前春梦长。”这2句就更显得浪漫了，而且还很有趣。由于月亮在诗中被称为“金丸”，必然是圆月，我们从月相上来说，十五、十六的月亮整晚可见，因此若是后半夜冒出的话，只能是从阴雨云中钻出，这才“惊起双鸳鸯”。女子大概是睡梦中被窗外照进来的月光惊醒，迷茫之后便是带着羞赧之色问她的情郎，也许是问现在是什么辰光，也许是问他怎么还没有睡着。最后一句更是带着甜蜜的悠远绵长，让人禁不住莞尔一笑。
“卫公子”，这3个字必须好生解释一下，才会让对这个典故陌生的朋友明白，这首诗看似寻常，实际上每个字都是有着来处的。西晋有一位中国历史上极为出名的美男子，卫玠，才华横溢，美到他坐在车上，别人误以为那是一个玉做的人儿，因此他出门都是被围观的那种人。
卫玠在去京都时，闻风而来的各路狂热粉丝，上至七十老妪，下至豆蔻年华的少女，连带着诸多男粉丝，将他围得一个严实，原本就体弱多病的卫玠最终受不了这番劳累，随后病重而亡，这才有了“看杀卫玠”这件令人震惊的大事。诗中女子称呼她的爱人为“卫公子”，就跟诗中很多女子称自己的爱人为“檀郎”（古代第一美男子潘岳，小字檀郎，又称檀奴）一样，一定是极爱自己的这位意中人的。
三、浪漫又独特的品读体验
这首诗是温庭筠诗作中较为少见，或者说在唐代同时期的诗人作品中也是极为少见的，因为这首长短句，初读的人是感觉较为平淡的；再细细一读，就能咂摸出一些神秘而朦胧的味道来了，但是又仿佛感觉前4句和后4句的情节有着割裂之处；最后是细细品味，这才品出：这分明是一个爱情短剧，中间换了个场景，显得那么浪漫而唯美，更重要的是——独特。
我们可以想象出这样的画面：场景1、春天到来，到处都是碧绿的青草，女子蛾眉般的柳叶，满园的花儿盛开，女子站在花前，好生惆怅了一番，她在想着那个人儿，希望他能够不负这美好光阴，与她携手在花前月下，而不是让她如同那枝头盛开的花儿一般，因为无人在意而最终在风中黯然凋零。
场景2、她的那个他啊，今夜终于回来了，她的卫公子终于在花谢之前回来，与她共度良宵，这一夜恩爱缠绵自不必说，后半夜时两个人儿还都被从窗户照进来的月光惊醒，懵懵的诗中女主人含羞带笑的问话让人觉得极是可爱。
最为独特的地方，不仅仅是这首诗浪漫、神秘又朦胧，反而是在于最后一句诗，“月到枕前春梦长”，春梦不光美，还长，与温庭筠的悲愁词作形成了鲜明的对比，充满了欢乐与喜悦。通常情况下，春梦基本上虽美却短，正如苏轼诗所言，“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”，留不下诸多快乐。
作为温庭筠花间词作的“同行”毛文锡，对于梦依然感受不到太多喜悦，“人不见，梦难凭，红纱一点灯”，是啊，人儿远在天涯的尽头，想做一场美梦都没了依仗，自然是“春恨切”；那里有今天这首诗中的女子这般幸福，最爱的人就在身边，于是就连做梦都那么美、那么长，让所有的读诗人的心情，都随着女子的快乐而跟着愉悦起来。这种读诗的滋味，很美妙。
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