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王兴印
号正山堂，年出生，中国民革党员。山东郓城人。毕业于山东艺术学院中国山水画专业，师从张志民教授，获艺术硕士学位。现为中国国家画院张志民工作室画家，中国国画家协会理事，中国美术教育研究会会员，山东美术家协会会员，山东省青年美术家协会理事，山东省珠宝商会书画院副院长，济南市青年书画院常务副院长兼中国画院院长，中国黄河口湿地画派研究院副院长，山东省齐鲁文化之星，享受省政府津贴。
个人简历
年作品入选首届“陆俨少奖”中国画展·浙江画院；
年参加中国·首届全国青年艺术家水墨作品邀请展·北京宋庄美术馆；
年“团圆乙未”当代名家学术邀请展·怡文轩美术馆；
年参加“时代画者”当代中国画坛代表性画家学术邀请展·北京国粹美术馆；
年参加十二届全国美展获山东创作奖·山东省美术馆；
年参加“文化中国”华侨华人书画展·山东省博物馆；
年“水墨迹象”王兴印山水画展·河南商丘；
年参加“丘壑无言”中国国家画院张志民工作室级师生作品展·济南军区；
年参加山东艺术学院研究生优秀作品展获“学院晨光奖”作品被留校·山东省文化馆；
年参加“大艺时代”全国青年美术作品展获优秀奖·天津；
年参加首届“中国梦中国画”欧洲巡回展·法国·比利时；
年参加“相生·画境”山东青年中国画提名展·济南大家美术馆；
年参加“墨辉水映”学院派画家学术邀请展·济南现在美术馆；
年参加山东省统战部“庆国庆”65周年中国画大展·山东省美术馆；
年“观化心迹”-王兴印中国画作品展·济南市美术馆；
年参加十艺节“全国美术优秀作品”展获山东优秀奖·山东省博物馆；
年参加十艺节“齐鲁画风”山东中国画大展·山东省博物馆；
年参加“为中国画”中国高等艺术院校山水画教学研讨会暨师生展·中央美院美术馆；
年参加“墨韵岭南”实力派画家邀请展·东莞绿洲艺术空间；
年参加“水浒墨韵”郓城籍书画展·曹州书画院；
年参加“艺术的张力”全国研究生学术展获一等奖·西安美术学院；
年参加“艺术深圳”全国美术大展邀请展·深圳美术馆；
年参加十艺节山东中国绘画大系平面展·济南市博物馆；
年参加张志民研究生“太行山写真”展·山东美术出版社美术馆；
年参加“江源杯”全国美术作品大展获优秀奖·青海美术馆；
年参加首届“中国梦中国画”欧洲巡回展·东营广道美术馆；
年参加“文脉心象”当代中国画百家百扇艺术精品展·北京宋庄美术馆；
年参加山东泰山文艺奖中国画预选展·山东省图书馆；
年参加中国黄河口湿地画展·东营广道美术馆；
年参加山东艺术学院研究生优秀作品展·山东艺术学院美术馆
年参加资助百万空巢老人全国书画大展·中国美术家协会
年参加“文心翰墨”中国当代书画名家精品展·北京景云斋画廊
年参加和谐迎奥运全国美术大展获银奖·北京奥组委文化中心
年参加美术群星闪耀全国大展获铜奖·杭州世纪艺术馆
年参加“和平杯”国际书画艺术大展获中国画金奖
年参加当代名家书画邀请展·山东省美术馆；
年参加“华冠杯”全国书画大展获铜奖·山东省美术馆；
年参加山东省第八届美术新人新作展·山东省美术馆；
年参加山东省跨世纪中国画名家精品展获优秀奖·山东省美术馆
作品多发表在《中国书画报》《美术大观》《中国美术报》《中国画家》《中国研究生》《中国画综》《山水画教程》《齐鲁画风》《文脉心象》《时代画者》《丘壑无言》《逸品鉴藏》《大众日报》《周视天下》《齐鲁新视听》《山东省消费者》《极光美术》《半岛都市报》，并被有关艺术机构收藏。
出版《王兴印山水画》《观化心迹王兴印》《中国画家王兴印》《溪山无尽王兴印》
情之所至笔驰墨涌
——读王兴印的山水画
文/侯弟坤
早在刘宋之际，王微在其《叙画》中指出，欣赏山水画应有“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”的想象愉悦，要使欣赏者达到这般畅神的地步，需要创作者在创作作品时“明神降之”。强调了创作构思和创作时情感投入的重要性，从而指出了山水画抒情达意的本质。“以情入画”是山水画创作的主线。历代山水画家都把山水画作为抒发自己对人生所感所叹的载体。“观山则情满于山，观海则意溢于海”“心如春江水，心随江花起”……
多年来，一直执着于山水画创作与研究的王兴印对山水画“以情入画”的本质有着深刻的认识，他说“如果是思想的压抑，我会去画画，如果是思想的苦闷，我还会去画画。”的确，王兴印在创作时，就是在或急或缓的一点一划的抒写与泼洒中，慢慢将自己内心的情感与思绪表达出来。比如，他的《秋水寒鸦》系列，画面上那黑黑的密林、奋飞而起的鸟儿、阴晦的天空都在暗示着某种压抑性。画家自己认为那正是他当时心境的真实写照，他说“我更得意于我所表现出来的那片山林，以及透过密林的狭缝所呈现的鸟儿，黑乎乎浑然一体，我为之清醒。我以为绘画首先是为了满足自己，然后再去打动别人，取得欣赏者的同感和共鸣，其同感的获得取决于我内心情感表达的程度。”由此可以看出，王兴印的创作是根据其内心情感的需要来建构的，画面上的笔墨、色彩、造型等的语言符号，会随着情绪的变化、情感的起伏而不同。如他的《写心山水系列》，在情思表达上就与《秋水寒鸦》系列不同，它表现的是画家轻松愉悦、忘情于山水间的心态。因此，画面上水墨淋漓、笔致松动、色彩亮丽、生活气息浓厚。再如《山光》《庭院》等作品则给人以美好喜悦的感觉，这种感觉是通过田园式的构图结景与明丽柔和的色调来实现的。当然，其构图上的变化也是多样的，因着心境的不同，画面上时而高山大水、时而小桥流水、时而山野农户、时而亭台园榭……变化甚是丰富。真可谓是情变景变境亦变！
王兴印在传统与创新这两方面都是颇下了一番功夫的。首先，他笃爱传统，无论上学时候还是工作期间，他都未间断过对传统的研究学习，不断向传统的腹地推进。他不但临摹过大量的历代山水画经典作品，还研读了许多经典专业书籍，在掌握丰富的传统山水画技法的同时，更从理论的高度来解读传统、领悟传统。所以，他对传统的学习不是表面的，而是以悟得深层次的传统山水精神宗旨。在明白了山水画“所变者体貌，不变者精神”的主旨后，王兴印更渴望能用自己的方式来表达自己的情感。
艺术来源于生活，对于已从事山水画学习创作多年的王兴印来说，是深明白这个道理的。大量的学习研究后，他领悟到山水画写生要“对景造意”。傅抱石先生曾说过“对景造意，不是无景造象，也不是对景造形，造意而后，自然写意。”是由景而至情、由情而至境、由境而至画。所以，好的山水画写生不是死记硬背，也不是照抄自然，而是画家触景生情，进而概括提炼，进行艺术加工，从而诉诸于笔端形成作品，这也是中国山水画写生——创作的基本规律。王兴印的写生作品是符合这种艺术规律要求的。比如，他画《秋水寒鸦》，就是来源于太行山写生所感，他说“在细雨绵绵的太行山中，我看到一群群黑色的鸟儿，它们扇动着沉重而有力的翅膀，有时缓慢而富有节奏。透过浓重的雨雾和叠积的烟霭，冲自己喜爱的树林飞去，这是它们的栖息地。它们有目的，是一群不离不散的鸟。对着望着，谁也不愿意离开这片山林。随时能调节人们的疲惫身心，给山林里带来了无限欢乐，它们就像一个个激昂而闪烁的音符在山间穿行。而那树就像黑色的火焰在燃烧，熊熊不息，令人激动不已。”作品饱含了作者的真情实感，所以感人至深。王兴印其他的写生作品也如《秋水寒鸦》一样，蕴含着画家对自然与生活的深刻体验以及浓浓的情意。
在对传统与生活进行深研的同时，王兴印更注重于山水画新形式的探索，他坚信“笔墨当随时代”，并积极主动地向同时代的优秀画家学习。他研究过姚鸣京、张捷、王兴堂，吸收他们绘画语言的某些特点同自己的绘画结合起来，形成一种新的东西，表达一种新的意境。在跟随张志民先生读艺术硕士后，王兴印又吸收了导师的豪放大气、泼墨淋漓、自由奔放的特点，其作品也随之越来越有韵味，境界更大、笔墨更放、画面更厚、自主意识更强。艺无止境，相信王兴印从艺的道路越走越宽广！
作品赏析
极光艺术传媒
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